PERIODO YOTOCO A principios de la era cristiana aparecen muchos elementos nuevos en Calima. Se inicia el auge de la orfebrería, cuando hábiles maestros elaboraron grandes y llamativos adornos para caciques y chamanes. Esta compleja sociedad es conocida con el nombre de Yotoco La cultura Yotoco sobrepasó los límites territoriales de la sociedad Ilama, cubriendo buena parte del valle medio del río Cauca. Su cerámica característica, que presenta contrastes y continuidades respecto de la del período anterior, se encuentra con ligeras variaciones hasta el departamento del Quindío. La gente Yotoco continuó utilizando alcarrazas como las del período anterior, pero sus representaciones de personas, de aves y felinos tienden a ser más estilizadas. Finos cuencos decorados con diseños curvilíneos en pintura negativa, muy ligeros, se utilizaron para servir alimentos en la vida cotidiana y son característicos del período Yotoco, En la cerámica y el oro Yotoco los rostros son con frecuencia inexpresivos. No retratan personajes de la vida real sino que se convierten en modelos ideales. DOMINIO DEL MEDIO Una población numerosa transformó el paisaje en Calima. Los bosques cedieron el espacio a extensos cultivos que ocuparon las colinas y los valles anegadizos; las casas se construían en lo alto de las lomas o sobre plataformas artificiales excavadas en la ladera. En este período se desarrolló una avanzada tecnología agrícola. Largas zanjas verticales, aún visibles hoy en las laderas, facilitaron el desagüe evitando la erosión y los derrumbes frecuentes en suelos de ceniza volcánica, en tanto que aprovecharon el fértil limo en el fondo de los valles mediante camellones o eras levantadas que a la vez protegieron las raíces de la humedad excesiva. CACIQUES Y CHAMANES Por su abundancia y su tamaño, los adornos en oro de este período testimonian el poderío de sus señores y el lujo de sus ceremonias. Los caciques utilizaban el oro para algunos enseres domésticos como pinzas, cuencos y cucharas, o para revestir propulsores y trompetas de caracol. Han llegado hasta nosotros cucharas con felinos estilizados en el mango y también poporos de oro o de calabazo recubiertos con laminas de oro, donde se guardaba la cal molida que, mezclada con hojas tostadas de coca, mantenía a los indígenas en vigilia durante los prolongados cantos, discursos y bailes de los rituales. En remates de alfiler en oro se ven figuras de hombres enmascarados para el ritual. Uno lleva la máscara del murciélago y otro, la piel como la de una serpiente. LA FAUNA Las especies animales representadas en el período Yotoco son menos numerosas y con énfasis en las que se encuentran cerca de los cultivos. Reptiles y simios aparecen repujados en diademas, orejeras, brazaletes y otros adornos. Una chucha o zarigüeya, marsupial pequeño que se alimenta de frutas y habita cerca a los cultivos, parece revolcarse perezosamente sobre su costado, mientras en alfileres de oro y tumbaga se encuentran búhos que ayudaban a reducir la población de roedores. Es posible que los micos hayan sido tenidos como animales domésticos. En sus obras los artistas Yotoco destacaron su similitud con los seres humanos. AFINIDADES CULTURALES Durante el primer milenio de nuestra era, sociedades complejas, con clases sociales claramente diferenciadas –caciques, chamanes, artesanos, comerciantes y agricultores– poblaron el suroccidente. Aunque conservaron su independencia y un estilo artístico propio, mantuvieron estrechos contactos entre sí. Los caminos arqueológicos que se observan en la región Calima son parte de una red que integraba al suroccidente prehispánico. Seres míticos muy semejantes se representaron en medios distintos según la cultura: en oro en Calima y Tolima y en estatuas de piedra en la región de San Agustín. La cerámica fina polícroma y la forma de alcarraza fueron comunes en el suroccidente en esta época. Las alcarrazas, con su característico par de vertederas, se hicieron y usaron en Tierradentro, San Agustín y el área Quimbaya, y elementos de adorno como los del oro Calima aparecen en algunas estatuas de San Agustín. El tocado escalonado que lleva esta estatua Calima se usó en todo el suroccidente y puede verse también en este hombre jaguar con tocado escalonado, procedente de La Argentina, Huila. EL METAL SAGRADO Sin duda la región Calima -y el Museo del Oro Calima- deben su fama a la orfebrería Yotoco. Fabulosos atuendos, compuestos por diademas, narigueras, orejeras y pectorales, fueron utilizados en ocasiones ceremoniales por caciques y chamanes, mientras la gente común usaba narigueras sencillas. > Los orfebres del periodo Yotoco prefirieron las técnicas de martillado y repujado además de ser maestros de la fundición. Prefirieron martillar oro de gran pureza, pero también emplearon el cobre y la aleación de los dos metales, denominada tumbaga. Martillado El oro extraído de los ríos se fundía obteniendo tejuelos de metal. En el delicado proceso de martillar un tejuelo sobre el yunque hasta convertirlo en lámina o alambre, el metal se volvía quebradizo y era necesario calentarlo al rojo naciente para hacerlo nuevamente maleable. Repujado Una vez formada la pieza, se dibujaba un motivo sobre su superficie que luego era realzado desde la cara posterior con un instrumento de punta roma. Debido a su alta temperatura de fusión, el platino fue trabajado por los europeos solamente a partir del siglo XVII. Sin embargo, desde principios de nuestra era, los orfebres indígenas aprovecharon su dureza y color: mezclando pepitas de platino con oro fundido los metales se compenetraban obteniendo una mezcla fácil de martillar. Ensamblaje Piezas con volumen eran obtenidas ensamblando varias láminas mediante pequeños clavos o dobleces en las uniones. Con láminas de oro recubrieron bastones de madera o caracoles. Granulación Soldando gránulos, alambres y láminas, fabricaron delicados adornos. Una gota de acetato –obtenido al disolver cobre en vinagre–, el calor de una llama y la habilidad del orfebre produjeron una resistente unión entre elementos de oro puro. Para producir gránulos, el orfebre llenaba con oro en polvo las concavidades de una matriz de arcilla refractaria. Calentando hasta la temperatura de fusión del oro, éste tomaba la forma de pequeñas esferas. Fundición a la cera perdida La pieza, modelada en cera, se cubría con arcilla. Al calentar el molde la cera se derretía y salía, dejando un espacio libre en el interior para recibir el metal fundido. La radiografía de un molde nunca utilizado muestra la pieza que se iba a fundir: una nariguera torzal. Bicolor Fundiendo en varias etapas y usando diversas aleaciones elaboraron piezas de diferentes colores. Las figuras humanas tienen la piel de un tono cobrizo y los adornos amarillos. Adornos de oro eran colocados sobre la figura de cera antes de vaciarla en tumbaga. Como esta aleación funde a una temperatura más baja, el oro no alcanzaba a deformarse. Miniaturas La habilidad para la fundición se evidencia también en la elaboración de miniaturas. Un jorobado con un cántaro bajo el brazo y estas aves e insectos posiblemente se usaron como dijes. LA VIDA YOTOCO (bibliografia: http://www.banrepcultural.org/node/125058) podemos decir que la tribu o cultura yotoco fue una de las mas ricas en el sentido de la geometria y la simetría, ya que como observamos en algunos de las anteriores muestras, nos enseñan que se empeñaban en hacer diseños o figuras, tanto agradables a la vista, como comodas, para ser usadas como implementos de trabajo, haciendo de este un material durable, que hasta el dia de hoy se ha conservado en el museo del oro en calima (valle del cauca) tambien podemos decir que adornaban su cuerpo con una serie de narigueras, aretes, y pecheras, hechas en oro puro, solian expanderse  tambien, y entre mas grande fuera el orificio de la oreja, representaba que sabian mas acerca de su tribu... siempre fueron muy conservadores, y cuidadosos con el agua, hasta el punto que llego a decirce que era sagrada, por eso algunos no se concideraban puros para tocarla, por tanto, construian sus hogares o chozas, sobre bases, para tener un contacto minimos con esta... HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL La concepción de la forma de los objetos y la determinación de sus atributos, es una actividad realizada por el hombre desde los orígenes de la especie humana. Estos objetos han tenido siempre como intención ser extensiones de nuestros cuerpos y nuestras mentes. Un ejemplo común es el del desarrollo de la silla, pues anterior a ésta se encuentra la roca, el tronco o un montículo, pero ahora el derivado es una silla, y más aún, una silla ergonómica. Y así, muchos objetos se han desarrollado dependiendo en gran parte de su función. Hasta el siglo XIX las labores de configuración (diseño) y construcción de los objetos estuvieron a cargo de la misma persona: el hombre. pienso que antes, solo se enfocaban en su uso, no se enfocaban en su parte estética, sin embargo, solamente notaron que su uso no era el adecuado en cuanto a comodidad, por tanto se empezaron a sacaras los siguientes prototipos de utilidad y confort. Durante la primera mitad del siglo XlX los objetos fabricados por el nuevo sistema de producción no se caracterizaban precisamente por la calidad del diseño, lo que provocó cuestionamientos y críticas que hicieron eclosión con motivo de la gran exposicion internacional en  Londres. Allí se expusieron los avances de la tecnología de la época y todo lo que la técnica permitía producir, desde locomotoras y telares mecánicos hasta objetos de la vida cotidiana. La calidad de los objetos expuestos, que imitaban el aspecto de los hechos a mano, en general era mala. La producción industrial sacrificaba calidad y terminación por cantidad. En el contexto de la crítica a la producción industrial, Henry Cole, un especialista en artes decorativas inició un movimiento para conciliar arte con industria. Editó una revista mensual llamada Journal of Design and Manufacturers que fue la primera publicación sobre diseño aplicado a la industria. El cuestionamiento de la producción industrial fue seguido por otras personalidades como John Ruskin y William Morris, ambos, inspiradores del movimiento Arts and Crafts. El movimiento Arts and Crafts, planteó un retorno a la producción artesanal y al espíritu medieval como alternativa válida para recuperar el equilibrio entre artes y oficios. El movimiento intentó resucitar la artesanía y el diseño en la inglaterra victoriana. Se caracterizó por materializar la unidad de la forma, la función y la decoración, un equilibrio que había sido roto como consecuencia del nuevo sistema de fabricación industrial. Al principio rechazó el uso de la máquina, y las formas tendieron a ser rústicas, simples y elegantes, en general sin ornamentación. La forma no ocultaba su función y en cambio evidenciaba su construcción, dejando a la vista clavos y clavijas formando diseños en las superficies de los muebles. La segunda generación de diseñadores del movimiento fue más superadora y aceptó plenamente la ayuda de la máquina. Si bien el Arts and Crafts logró revivir la artesanía, no pudo hacer lo mismo con el diseño aplicado a la industria, aunque el movimiento fue un paso significativo hacia la abstracción de la forma y el funcionalismo en el diseño industrial Se considera que la primera institución que impartió las bases del diseño industrial fue la Bauhaus (casa de construcción), una escuela alemana de arte, diseño y arquitectura fundada en 1919 bajo la dirección de Walter Gropius, dicha escuela fue clausurada en 1933 por las autoridades prusianas (en manos del partido Nazi). En la actualidad el diseño industrial se ha extendido por casi todo el mundo, con educación a nivel universitario. La mayoría de los países cuentan con organizaciones oficiales que promocionan el diseño. El proceso de diseñar un producto incluye además de los diseñadores industriales, ingenieros de producto, plásticos, metalurgia, eléctricos, electrónicos, sistemas, industriales y todos aquellos que sean requeridos acorde con los requisitos específicos del producto, así como de la empresa que ha de producir el artículo industrial. Las actuales sociedades postmodernas se encuentran sumergidas en una inmensa cantidad de objetos consecuencia de la producción industrial seriada, desde sencillos empaques hasta automóviles. Estos objetos son estudiados y analizados por diseñadores industriales, quienes sintetizan la información proporcionada por estudios de mercado, de funciones, anatómicos, culturales, etcétera, para poder desarrollar y diseñar productos adecuados al mercado y sus expectativas. todo se remota desde el inicio de la humanidad, puesto, que, el hombre para crear aquellas lanzas y cuchillos, solo se enfocaba hacia la parte mecanica, sin enfocarse en la parte estetica, lo que mucho tiempo despues seguia realizandose hasta la revolucion industrial, en algunas fotografias, algunos escritos y algunos videos de la epoca, veiamos como la parte mecanica de una maquina resultaba siendo mas importante que la estetica, (en algunas empresas aun se ve eso), por lo tanto, no existia mucha seguridad, ni medidas de control para estas maquinas, por lo tanto tenian que encontrar seguridad y algo como a la vista...de ahi se remonta el diseño industrial.